Delphine Dora & Mocke
À propos
Un disque mystérieux dont les mots ne peuvent qu'échouer à dire la musique, il vous faut l'entendre
Collaboration entre Delphine Dora & Mocke, deux personnalités musicales ayant chacun.e suivi une trajectoire parallèle bien singulière, partageant un rapport proche à la musique, nourrie à la fois d'un goût pour la sophistication et une rudesse du son, une curiosité pour l'improvisation, la captation de l'instant et les univers musicaux de traverse, les musiques libres ou inclassables, et les chansons obliques. C'est tout naturellement qu'ils décident de collaborer ensemble depuis plusieurs années pour créer un univers idiosyncrasique qui n'appartient qu'à eux.
L'invisible est multiforme, leur deuxième opus vient de sortir sur le label By The Bluest of the Seas et succède à "le corps défendant" sorti en 2017 sur le label Okraïna. « Enregistré dans une vieille église du village de Mauzun dans le Puy-de-Dôme, par Cyril Harrisson, « L'invisible est multiforme » est une invitation à les rejoindre, à laisser d'abstraites chansons effacer nos pensées comptables du jour, à nous ouvrir à la poésie vibrante de l'air et du soir, s'oublier enfin. Chaque note jouée par ces quatre mains enlacées sont comme une légère césure dans la trame du temps, glissant l'une sur l'autre, nous disant la finitude et sa beauté.
Ritournelles s'écoulant hors des horloges mécaniques, fragiles, prenant soin de ne pas blesser le silence. Tous deux cherchent à creuser et dégager de nouvelles voies pour enrichir leur duo, ouvrir sur des paysages imaginaires. Il arrive que la guitare déchire la trame d'un orgue, fracture le chant, comme il arrive que la pluie efface un paysage, le redessine. Mais très vite, tous deux continuent à suivre ce chemin de traverse, improvisant ce qui servira de cadre, de perspective, de langue. Il y a comme un éloge à la lenteur dans cet « invisible », un désir de retenir le chant, qu'il ne file pas, laisser l'oreille de l'auditeur entrer dans son cours, en partager la dernière note, son illumination.
Chacune de ses treize courtes pièces sonores se fond dans une couleur commune, une vibration proche des différentes tonalités, qui s'inter-pénètrent, à la façon d'une peinture cubiste. Les mots ne réussiront pas à enlever à ce disque son mystère, les mots ne peuvent qu'échouer à dire la musique, il vous faut l'entendre. » (Michel Henritzi).
Contacts et médias
Retrouvez ici l'inventaire des plateformes sur lesquelles l'organisation est active
À propos
Un disque mystérieux dont les mots ne peuvent qu'échouer à dire la musique, il vous faut l'entendre
Collaboration entre Delphine Dora & Mocke, deux personnalités musicales ayant chacun.e suivi une trajectoire parallèle bien singulière, partageant un rapport proche à la musique, nourrie à la fois d'un goût pour la sophistication et une rudesse du son, une curiosité pour l'improvisation, la captation de l'instant et les univers musicaux de traverse, les musiques libres ou inclassables, et les chansons obliques. C'est tout naturellement qu'ils décident de collaborer ensemble depuis plusieurs années pour créer un univers idiosyncrasique qui n'appartient qu'à eux.
L'invisible est multiforme, leur deuxième opus vient de sortir sur le label By The Bluest of the Seas et succède à "le corps défendant" sorti en 2017 sur le label Okraïna. « Enregistré dans une vieille église du village de Mauzun dans le Puy-de-Dôme, par Cyril Harrisson, « L'invisible est multiforme » est une invitation à les rejoindre, à laisser d'abstraites chansons effacer nos pensées comptables du jour, à nous ouvrir à la poésie vibrante de l'air et du soir, s'oublier enfin. Chaque note jouée par ces quatre mains enlacées sont comme une légère césure dans la trame du temps, glissant l'une sur l'autre, nous disant la finitude et sa beauté.
Ritournelles s'écoulant hors des horloges mécaniques, fragiles, prenant soin de ne pas blesser le silence. Tous deux cherchent à creuser et dégager de nouvelles voies pour enrichir leur duo, ouvrir sur des paysages imaginaires. Il arrive que la guitare déchire la trame d'un orgue, fracture le chant, comme il arrive que la pluie efface un paysage, le redessine. Mais très vite, tous deux continuent à suivre ce chemin de traverse, improvisant ce qui servira de cadre, de perspective, de langue. Il y a comme un éloge à la lenteur dans cet « invisible », un désir de retenir le chant, qu'il ne file pas, laisser l'oreille de l'auditeur entrer dans son cours, en partager la dernière note, son illumination.
Chacune de ses treize courtes pièces sonores se fond dans une couleur commune, une vibration proche des différentes tonalités, qui s'inter-pénètrent, à la façon d'une peinture cubiste. Les mots ne réussiront pas à enlever à ce disque son mystère, les mots ne peuvent qu'échouer à dire la musique, il vous faut l'entendre. » (Michel Henritzi).
Contacts et médias
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