Flore Laurentienne
À propos
Ancré dans les paysages du Québec et porté par l’immensité du fleuve Saint-Laurent, Flore Laurentienne développe une musique instrumentale à la fois ample et intime, où les cordes dialoguent avec les synthétiseurs analogiques. Entre contemplation et vertige, son univers sonore nous entraîne aux confins du sublime, dans un espace suspendu où se côtoient fragilité et puissance, vulnérabilité et émerveillement.
Le projet puise ses racines dans des influences contrastées : la rigueur mélodique et le contrepoint de Johann Sebastian Bach, l’intensité narrative et l’audace progressive de King Crimson, ou encore le minimalisme électronique de Hans-Joachim Roedelius. De ce carrefour inattendu entre musique classique, progressive et expérimentale naît un langage riche et généreux, profondément lyrique, traversé de textures mouvantes et dynamiques. Sans jamais céder à la démonstration, Flore Laurentienne privilégie la profondeur émotionnelle à la complexité formelle.
Sur scène, le projet prend toute son ampleur à travers un ensemble de sept musicien·ne·s mené par le compositeur et claviériste Mathieu David Gagnon, entouré d’un quatuor à cordes et de deux claviéristes-percussionnistes. Forts de plusieurs années de concerts partagés, les membres du groupe ont développé une complicité organique et instinctive qui irrigue chaque performance. Le MiniMoog (synthétiseur analogique monophonique), instrument emblématique du projet, y déploie sa puissance singulière, en résonance avec la chaleur et la densité des cordes, offrant une expérience scénique immersive et profondément marquante.
Depuis la parution de Volume I en 2020, Flore Laurentienne s’est imposé comme une figure incontournable des musiques instrumentales contemporaines. Salué par le public comme par la critique, le projet a récolté plusieurs distinctions, dont trois prix Félix et deux GAMIQ, une nomination aux JUNO Awards ainsi qu’une sélection sur la longue liste du Polaris Music Prize. La pièce « Fleuve no 1 » a notamment été choisie pour ouvrir un défilé CHANEL lors de la Fashion Week de Paris. Sur les routes, Flore Laurentienne a partagé la scène avec des artistes tels que William Basinski, Colin Stetson, Mabe Fratti ou Brìghde Chaimbeul, et s’est produit dans des festivals de renom comme Le Guess Who?, Les Trans Musicales, Big Ears Festival ou le Festival International de Jazz de Montréal. Un rayonnement confirmé par de nombreuses invitations et soutiens médiatiques, de KEXP à BBC Radio 6 Music, en passant par France Culture, Les Inrockuptibles ou Radio-Canada.
Contacts et médias
Retrouvez ici l'inventaire des plateformes sur lesquelles l'organisation est active
À propos
Ancré dans les paysages du Québec et porté par l’immensité du fleuve Saint-Laurent, Flore Laurentienne développe une musique instrumentale à la fois ample et intime, où les cordes dialoguent avec les synthétiseurs analogiques. Entre contemplation et vertige, son univers sonore nous entraîne aux confins du sublime, dans un espace suspendu où se côtoient fragilité et puissance, vulnérabilité et émerveillement.
Le projet puise ses racines dans des influences contrastées : la rigueur mélodique et le contrepoint de Johann Sebastian Bach, l’intensité narrative et l’audace progressive de King Crimson, ou encore le minimalisme électronique de Hans-Joachim Roedelius. De ce carrefour inattendu entre musique classique, progressive et expérimentale naît un langage riche et généreux, profondément lyrique, traversé de textures mouvantes et dynamiques. Sans jamais céder à la démonstration, Flore Laurentienne privilégie la profondeur émotionnelle à la complexité formelle.
Sur scène, le projet prend toute son ampleur à travers un ensemble de sept musicien·ne·s mené par le compositeur et claviériste Mathieu David Gagnon, entouré d’un quatuor à cordes et de deux claviéristes-percussionnistes. Forts de plusieurs années de concerts partagés, les membres du groupe ont développé une complicité organique et instinctive qui irrigue chaque performance. Le MiniMoog (synthétiseur analogique monophonique), instrument emblématique du projet, y déploie sa puissance singulière, en résonance avec la chaleur et la densité des cordes, offrant une expérience scénique immersive et profondément marquante.
Depuis la parution de Volume I en 2020, Flore Laurentienne s’est imposé comme une figure incontournable des musiques instrumentales contemporaines. Salué par le public comme par la critique, le projet a récolté plusieurs distinctions, dont trois prix Félix et deux GAMIQ, une nomination aux JUNO Awards ainsi qu’une sélection sur la longue liste du Polaris Music Prize. La pièce « Fleuve no 1 » a notamment été choisie pour ouvrir un défilé CHANEL lors de la Fashion Week de Paris. Sur les routes, Flore Laurentienne a partagé la scène avec des artistes tels que William Basinski, Colin Stetson, Mabe Fratti ou Brìghde Chaimbeul, et s’est produit dans des festivals de renom comme Le Guess Who?, Les Trans Musicales, Big Ears Festival ou le Festival International de Jazz de Montréal. Un rayonnement confirmé par de nombreuses invitations et soutiens médiatiques, de KEXP à BBC Radio 6 Music, en passant par France Culture, Les Inrockuptibles ou Radio-Canada.
Contacts et médias
Retrouvez ici l'inventaire des plateformes sur lesquelles l'organisation est active
