iLe - Roza
À propos
Une musique qui décloisonne les genres, entre pop, reggaeton, folk et boléro
Il y a deux ans, Ileana Cabra s'est retrouvée à la dérive, flottant dans un abîme émotionnel. La pandémie de COVID-19 venait de commencer à transformer radicalement la planète, et un sentiment d'incertitude pesait lourdement sur elle. Ces premiers mois de quarantaine ont déformé le temps et l'espace, poussant Ileana à se tourner vers la musique.
Le résultat est Nacarile, son troisième album studio réunissant 11 titres. Musicalement, le projet s'appuie sur l'affinité d'iLe pour la musique latino-américaine classique et les percussions folkloriques portoricaines, et vagabonde même vers le hip-hop. Mais Nacarile intègre également de nouveaux genres, collage astral de synthés, d’ art pop et de mélodies prismatiques pour former le projet le plus imaginatif d'iLe à ce jour.
Lyriquement, Nacarile explore comment l’intime et le politique s’entrecroisent. iLe vagabonde entre revendications féministes (« ALGO BONITO »), condamnations de la colonisation (« donde nadie más Respira ») et réflexions l'amour patriarcal (« traguito »). En fin de compte, Nacarile scrute profondément la désolation de la désillusion sociopolitique avec des chansons qui prennent la forme d’antidotes au désespoir.
ROZA
Animée par la passion et d’intenses convictions, Roza cristallise et incarne les aspirations d’une génération. Entre cris du cœur et chants d’espoir, la voix de l’artiste belge enclenche aujourd’hui l’allumage de « Système ouvert », un premier album brodé à la croisée des genres et des continents. Sous des torrents de mélodies chatoyantes, la chanson française aborde ici son futur sans œillère. Ondes folkloriques, envolées électroniques et vagues néo-classique déferlent ainsi en flux continu sur des rivages bercés de poésie.
Enregistré juste avant cet incroyable périple en solitaire, le premier album de Roza interroge son temps et aspire au changement. Disque engagé, conscient des réalités et des enjeux de l’époque, « Système ouvert » enferme huit morceaux produits aux côtés du pianiste Antoine Flipo (Glass Museum). Sur des nappes synthétiques ou via quelques arpèges acoustiques, tissés à l’aide d’un n’goni, la voix de Roza se porte au chevet d’un mode sens dessus dessous. Jamais moralisateurs, toujours altruistes, les messages portés par la chanteuse mettent l’innocence au cœur d’une réflexion aussi utile qu’urgente. Non loin des ritournelles fredonnées par Pomme, Camille ou Emily Loizeau, les mélodies de ce premier essai s’élèvent à la faveur d’une curiosité pour l’ailleurs, mais aussi d’une rare sensibilité.
Contacts et médias
Retrouvez ici l’inventaire des plateformes sur lesquelles l’organisation est active
À propos
Une musique qui décloisonne les genres, entre pop, reggaeton, folk et boléro
Il y a deux ans, Ileana Cabra s'est retrouvée à la dérive, flottant dans un abîme émotionnel. La pandémie de COVID-19 venait de commencer à transformer radicalement la planète, et un sentiment d'incertitude pesait lourdement sur elle. Ces premiers mois de quarantaine ont déformé le temps et l'espace, poussant Ileana à se tourner vers la musique.
Le résultat est Nacarile, son troisième album studio réunissant 11 titres. Musicalement, le projet s'appuie sur l'affinité d'iLe pour la musique latino-américaine classique et les percussions folkloriques portoricaines, et vagabonde même vers le hip-hop. Mais Nacarile intègre également de nouveaux genres, collage astral de synthés, d’ art pop et de mélodies prismatiques pour former le projet le plus imaginatif d'iLe à ce jour.
Lyriquement, Nacarile explore comment l’intime et le politique s’entrecroisent. iLe vagabonde entre revendications féministes (« ALGO BONITO »), condamnations de la colonisation (« donde nadie más Respira ») et réflexions l'amour patriarcal (« traguito »). En fin de compte, Nacarile scrute profondément la désolation de la désillusion sociopolitique avec des chansons qui prennent la forme d’antidotes au désespoir.
ROZA
Animée par la passion et d’intenses convictions, Roza cristallise et incarne les aspirations d’une génération. Entre cris du cœur et chants d’espoir, la voix de l’artiste belge enclenche aujourd’hui l’allumage de « Système ouvert », un premier album brodé à la croisée des genres et des continents. Sous des torrents de mélodies chatoyantes, la chanson française aborde ici son futur sans œillère. Ondes folkloriques, envolées électroniques et vagues néo-classique déferlent ainsi en flux continu sur des rivages bercés de poésie.
Enregistré juste avant cet incroyable périple en solitaire, le premier album de Roza interroge son temps et aspire au changement. Disque engagé, conscient des réalités et des enjeux de l’époque, « Système ouvert » enferme huit morceaux produits aux côtés du pianiste Antoine Flipo (Glass Museum). Sur des nappes synthétiques ou via quelques arpèges acoustiques, tissés à l’aide d’un n’goni, la voix de Roza se porte au chevet d’un mode sens dessus dessous. Jamais moralisateurs, toujours altruistes, les messages portés par la chanteuse mettent l’innocence au cœur d’une réflexion aussi utile qu’urgente. Non loin des ritournelles fredonnées par Pomme, Camille ou Emily Loizeau, les mélodies de ce premier essai s’élèvent à la faveur d’une curiosité pour l’ailleurs, mais aussi d’une rare sensibilité.
Contacts et médias
Retrouvez ici l’inventaire des plateformes sur lesquelles l’organisation est active
