Les Nuits Botanique : Lou Doillon - Girls In Hawaii & many more
À propos
Lou Doillon • Girls in Hawaii • Lisa LeBlanc • Caoilfhionn Rose & many more
LOU DOILLON
Lou Doillon est une artiste aux talents multiples. Son premier album, Places, sorti en 2012, l’a immédiatement installée au sommet de la scène française, avec une double inspiration pop et folk, française et anglo-saxonne. Certifié platine et couronné par une Victoire de la Musique, ce premier opus a révélé une voix singulière, libre et profondément habitée.
Son quatrième album, attendu au printemps 2027, prolonge cette veine entre les genres et les pays. Une fois encore autrice, compositrice et interprète, Lou Doillon y explore les territoires intimes qui nourrissent son univers. Premier extrait de ce nouvel opus, « I try my best », coréalisé avec le producteur américain Jonathan Wilson, nommé aux Grammy Awards pour ses collaborations avec Father John Misty et Angel Olsen, nous entraîne dans une cavalcade californienne aussi envoûtante qu’attachante. La vidéo est quant à elle signée Alexandra Cabral.
« Ici, il y a de la magie, du cérémoniel, mais aussi du deuil. Cette chanson se confronte aux fantômes de l’amour, de l’enfance, de la célébrité… Elle pose la question essentielle dans un monde de réseaux sociaux : qu’édite-t-on de sa propre vie ? Qu’est-ce que l’on montre, qu’est-ce qui nous échappe ? »
Avec ce premier titre, Lou Doillon signe un retour tout en grâce et en profondeur, où les souvenirs, les absences et les images de soi se mêlent dans une mélodie à la fois lumineuse et mélancolique.
GIRLS IN HAWAII
Tels des chercheurs d'or exaltés par le fantasme d'une trouvaille insensée, des artistes courent toute une vie derrière une bonne chanson. L’album "Eldorado est une ode à cette utopie. C'est aussi l'histoire d'une vie. Car, à la question de savoir qui sont vraiment les Girls In Hawaïï, ce cinquième album apporte des réponses essentielles, voire existentielles. Ce disque parle du groupe formé en 2000 par Lio Vancauwenberge et Antoine Wielemans. C'est une déclaration d'amour au rock indépendant, aux influences, aux émotions, aux personnes qui, de près ou de loin, ont façonné le récit de cette formation élémentaire.
Tout aurait pourtant pu s'arrêter en 2019, au lendemain de l’épopée "Nocturne". Sous la lune, puis dans les ténèbres, le groupe perd ses repères, traverse un monde à l'arrêt, confiné, sans horizon. C'est toutefois à travers le deuil et la commémoration que Girls In Hawaïï retrouve ses sensations et le goût des choses simples : mélodie spontanée, insouciance, énergie débridée et plaisir d'être ensemble culminent, à l'hiver 2023, lors de quatre concerts d'anthologie délivrés sur la scène de l'Ancienne Belgique.
Un an plus tard, les deux têtes chercheuses du projet composent de nouveaux morceaux. Sans productions extérieures, à l’écart des studios aseptisés, le duo revient à l'artisanat des débuts, à l'excitation des premiers émois. Écrits à la maison, entre la chambre et le salon, les textes répondent à l'appel du cœur. C'est une affaire d'intuitions et de sensations. Comme un reflet de l'instant présent, les paroles chantent l'époque, l'urgence climatique, les adieux impossibles. Et puis, il y a des errances personnelles, de la nostalgie, une part d'intimité cabossée mais, surtout, la joie d'être là, en groupe, vivant comme jamais.
Hommage détourné à la mémoire d’un manager disparu, la pochette du nouvel album de Girls In Hawaïï revêt les courbes d'une "pierre de sang". Connue sous le nom d'héliotrope, cette roche serait, selon d’antiques croyances, source de courage et de stabilité. Des propriétés qui, à l'écoute du nouveau "Eldorado", tombent sous le sens.
LISA LEBLANC
Lisa LeBlanc surprend son public avec des rebondissements musicaux depuis maintenant 15 ans. Parmi ceux-ci, on compte un premier opus certifié platine, un album rock en anglais, un disque disco récompensé par de nombreux prix et un live enregistré avec l'Orchestre symphonique de Québec. L’autrice-compositrice acadienne a remporté plusieurs Félix, a été nommée trois fois aux Junos et s'est retrouvée à deux reprises sur la courte liste du Prix Polaris.
Pour l’album Patchwork, dont la sortie est prévue en 2027, elle s'est replongée dans l'esprit des jam sessions, puisant son inspiration dans le folk et le rock des années 60 et 70, tout en y ajoutant une touche de swamp pop, un soupçon de soul et une dose de musique traditionnelle cajun et acadienne. Patchwork est une œuvre à la fois intime et rassembleuse qui allie l’ambiance des party de cuisine à la contemplation des escapades le long des petites et grandes routes.
CAOILFHIONN ROSE
Raised in Manchester, Caoilfhionn developed a “deep, almost spiritual appreciation” of music in all its diversity from a young age. Drawing inspiration from nature, dreams, and personal experiences, she crafts songs that are both intimate and universal in their themes. Having experienced periods of serious illness, music has come to assume an even more profound role in her life – after episodes of catatonia and psychosis, familiar songs on her iPod “really reawakened me,” she recalls. “I have Bipolar Affective Disorder, and music has played a part in drawing me out of some patches of serious ill health.” Inspired to begin writing and performing as well as studying music, Caoilfhionn started playing open mic nights around Manchester around 2013, while simultaneously embarking on a collaboration with The Durutti Column, one of Factory Records’ most distinctive and prolific artists – an experience which, she says, “really helped open my mind and music world”.
A performance at a local café caught the attention of Gondwana Records founder Matthew Halsall, who invited Caoilfhionn to work on her debut album 2018’s Awaken. It became the first of three albums for the label; followed by 2021’s Truly and 2024’s Constellation. As a bandleader she headlined tours across the UK and Europe and has also supported artists such as Mammal Hands, The Breath, GoGo Penguin, Alabaster dePlume and Hania Rani. Scattered ideas for what would become Caoilfhionn Rose’s fourth album began accumulating long ago, in fits and starts and multiple iterations, with some tracks lying finished but unheard for years. Yet the record only truly began to take shape in the midst of a period of profound personal change. During a trip to Marrakesh, Morocco with her husband and long-time creative partner Rich Williams in January 2025, the pair spent evenings among the musicians and communities gathered beneath the night sky in Jemaa el-Fnaa. “The trip really reinvigorated us and led to lots of conversations about why we make music and why we love it,” she remembers.
Several of Draw Out Your World’s newest songs were born during Caoilfhionn’s pregnancy with her first child. Although a deeply joyful time, she experienced severe sickness throughout, making music difficult (her voice changed so much during pregnancy that some vocals had to be re-recorded after her daughter arrived). In moments when she felt well enough, Caoilfhionn and Rich began shaping new ideas and songs from loops and fragments he had been creating, later bringing musicians together to record and remodel the compositions live in the studio. A combination of impulse and patience, individual expression and collective improvisation lies at the heart of Draw Out Your World. Four tracks emerged during two days of spontaneous invention in Copenhagen with multi-award-winning Danish electronic jazz duo Svaneborg Kardyb. Other, older pieces were patiently revisited and reworked with keyboardist John Ellis (a founding member of The Cinematic Orchestra).
Contacts et médias
Retrouvez ici l'inventaire des plateformes sur lesquelles l'organisation est active
Line-up
À propos
Lou Doillon • Girls in Hawaii • Lisa LeBlanc • Caoilfhionn Rose & many more
LOU DOILLON
Lou Doillon est une artiste aux talents multiples. Son premier album, Places, sorti en 2012, l’a immédiatement installée au sommet de la scène française, avec une double inspiration pop et folk, française et anglo-saxonne. Certifié platine et couronné par une Victoire de la Musique, ce premier opus a révélé une voix singulière, libre et profondément habitée.
Son quatrième album, attendu au printemps 2027, prolonge cette veine entre les genres et les pays. Une fois encore autrice, compositrice et interprète, Lou Doillon y explore les territoires intimes qui nourrissent son univers. Premier extrait de ce nouvel opus, « I try my best », coréalisé avec le producteur américain Jonathan Wilson, nommé aux Grammy Awards pour ses collaborations avec Father John Misty et Angel Olsen, nous entraîne dans une cavalcade californienne aussi envoûtante qu’attachante. La vidéo est quant à elle signée Alexandra Cabral.
« Ici, il y a de la magie, du cérémoniel, mais aussi du deuil. Cette chanson se confronte aux fantômes de l’amour, de l’enfance, de la célébrité… Elle pose la question essentielle dans un monde de réseaux sociaux : qu’édite-t-on de sa propre vie ? Qu’est-ce que l’on montre, qu’est-ce qui nous échappe ? »
Avec ce premier titre, Lou Doillon signe un retour tout en grâce et en profondeur, où les souvenirs, les absences et les images de soi se mêlent dans une mélodie à la fois lumineuse et mélancolique.
GIRLS IN HAWAII
Tels des chercheurs d'or exaltés par le fantasme d'une trouvaille insensée, des artistes courent toute une vie derrière une bonne chanson. L’album "Eldorado est une ode à cette utopie. C'est aussi l'histoire d'une vie. Car, à la question de savoir qui sont vraiment les Girls In Hawaïï, ce cinquième album apporte des réponses essentielles, voire existentielles. Ce disque parle du groupe formé en 2000 par Lio Vancauwenberge et Antoine Wielemans. C'est une déclaration d'amour au rock indépendant, aux influences, aux émotions, aux personnes qui, de près ou de loin, ont façonné le récit de cette formation élémentaire.
Tout aurait pourtant pu s'arrêter en 2019, au lendemain de l’épopée "Nocturne". Sous la lune, puis dans les ténèbres, le groupe perd ses repères, traverse un monde à l'arrêt, confiné, sans horizon. C'est toutefois à travers le deuil et la commémoration que Girls In Hawaïï retrouve ses sensations et le goût des choses simples : mélodie spontanée, insouciance, énergie débridée et plaisir d'être ensemble culminent, à l'hiver 2023, lors de quatre concerts d'anthologie délivrés sur la scène de l'Ancienne Belgique.
Un an plus tard, les deux têtes chercheuses du projet composent de nouveaux morceaux. Sans productions extérieures, à l’écart des studios aseptisés, le duo revient à l'artisanat des débuts, à l'excitation des premiers émois. Écrits à la maison, entre la chambre et le salon, les textes répondent à l'appel du cœur. C'est une affaire d'intuitions et de sensations. Comme un reflet de l'instant présent, les paroles chantent l'époque, l'urgence climatique, les adieux impossibles. Et puis, il y a des errances personnelles, de la nostalgie, une part d'intimité cabossée mais, surtout, la joie d'être là, en groupe, vivant comme jamais.
Hommage détourné à la mémoire d’un manager disparu, la pochette du nouvel album de Girls In Hawaïï revêt les courbes d'une "pierre de sang". Connue sous le nom d'héliotrope, cette roche serait, selon d’antiques croyances, source de courage et de stabilité. Des propriétés qui, à l'écoute du nouveau "Eldorado", tombent sous le sens.
LISA LEBLANC
Lisa LeBlanc surprend son public avec des rebondissements musicaux depuis maintenant 15 ans. Parmi ceux-ci, on compte un premier opus certifié platine, un album rock en anglais, un disque disco récompensé par de nombreux prix et un live enregistré avec l'Orchestre symphonique de Québec. L’autrice-compositrice acadienne a remporté plusieurs Félix, a été nommée trois fois aux Junos et s'est retrouvée à deux reprises sur la courte liste du Prix Polaris.
Pour l’album Patchwork, dont la sortie est prévue en 2027, elle s'est replongée dans l'esprit des jam sessions, puisant son inspiration dans le folk et le rock des années 60 et 70, tout en y ajoutant une touche de swamp pop, un soupçon de soul et une dose de musique traditionnelle cajun et acadienne. Patchwork est une œuvre à la fois intime et rassembleuse qui allie l’ambiance des party de cuisine à la contemplation des escapades le long des petites et grandes routes.
CAOILFHIONN ROSE
Raised in Manchester, Caoilfhionn developed a “deep, almost spiritual appreciation” of music in all its diversity from a young age. Drawing inspiration from nature, dreams, and personal experiences, she crafts songs that are both intimate and universal in their themes. Having experienced periods of serious illness, music has come to assume an even more profound role in her life – after episodes of catatonia and psychosis, familiar songs on her iPod “really reawakened me,” she recalls. “I have Bipolar Affective Disorder, and music has played a part in drawing me out of some patches of serious ill health.” Inspired to begin writing and performing as well as studying music, Caoilfhionn started playing open mic nights around Manchester around 2013, while simultaneously embarking on a collaboration with The Durutti Column, one of Factory Records’ most distinctive and prolific artists – an experience which, she says, “really helped open my mind and music world”.
A performance at a local café caught the attention of Gondwana Records founder Matthew Halsall, who invited Caoilfhionn to work on her debut album 2018’s Awaken. It became the first of three albums for the label; followed by 2021’s Truly and 2024’s Constellation. As a bandleader she headlined tours across the UK and Europe and has also supported artists such as Mammal Hands, The Breath, GoGo Penguin, Alabaster dePlume and Hania Rani. Scattered ideas for what would become Caoilfhionn Rose’s fourth album began accumulating long ago, in fits and starts and multiple iterations, with some tracks lying finished but unheard for years. Yet the record only truly began to take shape in the midst of a period of profound personal change. During a trip to Marrakesh, Morocco with her husband and long-time creative partner Rich Williams in January 2025, the pair spent evenings among the musicians and communities gathered beneath the night sky in Jemaa el-Fnaa. “The trip really reinvigorated us and led to lots of conversations about why we make music and why we love it,” she remembers.
Several of Draw Out Your World’s newest songs were born during Caoilfhionn’s pregnancy with her first child. Although a deeply joyful time, she experienced severe sickness throughout, making music difficult (her voice changed so much during pregnancy that some vocals had to be re-recorded after her daughter arrived). In moments when she felt well enough, Caoilfhionn and Rich began shaping new ideas and songs from loops and fragments he had been creating, later bringing musicians together to record and remodel the compositions live in the studio. A combination of impulse and patience, individual expression and collective improvisation lies at the heart of Draw Out Your World. Four tracks emerged during two days of spontaneous invention in Copenhagen with multi-award-winning Danish electronic jazz duo Svaneborg Kardyb. Other, older pieces were patiently revisited and reworked with keyboardist John Ellis (a founding member of The Cinematic Orchestra).
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