Sub Rosa Label Night

Scanner • David Shea • BOW • Blutchings • Ogives

Le Botanique jubile de célébrer autour de cinq formations emblématiques un pilier central de la culture undergound belge, le label Sub Rosa.

La parole aux concernés :

"En 1996, nous avons publié en CD les enregistrements de quatre soirées "manifestes" qui prirent place à New York, Paris, Londres et Bari. Ces archives rappelaient l'esprit qui anime Sub Rosa depuis ses premières publications: celui d'un laboratoire où se mêlent archives et recherches en cours, bruit et silence, héritage et avant-garde, dans les plis et les rhizomes du temps.

Le temps, justement, n'a jamais été un facteur déterminant dans notre démarche. La prévisibilité encore moins. Nous avançons à tâtons entre des voies héritées et d'autres encore à inventer, redistribuant les cartes disque après disque, année après année, essai après essai. Nous assumons cette identité faite davantage d'interrogations de la matière que d'affirmations, de rapprochements parfois improbables plutôt que de territoires bien délimités.

Cette soirée accueillie au Botanique réactive cette intention: continuer le travail alchimique entre différents courants musicaux, faire se rencontrer des artistes qui partagent une longue histoire avec Sub Rosa et d'autres dont les chemins ont croisé le nôtre plus récemment. Non pas dresser un bilan, encore moins célébrer une histoire achevée, mais remettre les choses en mouvement.

Tout recommence avec BLUTCHINGS (Daniel Denis, Michel Delville, Antoine Guenet), nouveau trio aux confins de l'avant-jazz et du prog, qui présentera sur scène son premier album; suivra Ogives, réuni sur scène pour l'occasion, avec de nouveaux arrangements de La Mémoire des Orages, album produit par Steve Albini; BOW présentera enfin le coffret 3CD qui paraîtra pour l'occasion chez S.R.

Et, en écho à la tournée de 1996, cette soirée s'achèvera avec des live de David Shea et Scanner. Une rencontre n'est pas impossible "

SCANNER

Robin Rimbaud – Scanner – est un compositeur et artiste britannique pionnier, reconnu pour sa capacité à transformer en musique les fréquences cachées de la vie quotidienne. Dès le début des années 1990, Scanner se fait connaître par son utilisation novatrice de conversations téléphoniques interceptées et de sons trouvés, qu’il mêle à des compositions électroniques envoûtantes explorant la surveillance, l’identité et la mémoire.

Sa production prolifique embrasse les albums, les installations sonores, la danse, le cinéma et l’art public, au fil de collaborations avec des artistes aussi divers que Bryan Ferry, Merce Cunningham, Laurie Anderson ou Steve McQueen. Redéfinissant sans cesse la relation entre le son et l’espace, l’œuvre de Rimbaud nous met à l’écoute des rythmes invisibles du monde contemporain.

DAVID SHEA

Compositeur dont l’œuvre, dans les années 80 et au début des années 90, était étroitement liée aux scènes de musique contemporaine du "downtown" new-yorkais, et dont les compositions électroniques au sein des ensembles de John Zorn l’ont amené à collaborer avec de nombreux improvisateurs, danseurs, artistes et cinéastes aux États-Unis et en Europe. Formé au Conservatoire d’Oberlin auprès de Richard Hoffman, Morton Feldman, Randolph Coleman et Conrad Cummings, il s’est spécialisé dans la musique classique contemporaine, la musique de film, ainsi que la composition et l’orchestration électroniques. Depuis le début des années 90, il effectue de nombreuses tournées avec ses propres ensembles et s’est consacré à l’association d’instruments acoustiques et électroniques, au sampling, aux installations sonores, aux œuvres vidéo et à la musique concrète issue d’enregistrements sur le terrain.

Auteur d’environ 80 enregistrements, il a également composé de nombreuses musiques de films et d’œuvres de danse, notamment pour le Karole Armitage Ballet, et a collaboré avec des galeries et des musées pour la réalisation d’installations sonores. Ses installations sonores font partie des collections du Centre Pompidou à Paris, du MACBA à Barcelone et du Museum of Modern Art de New York, notamment la bande-son du film d’installation *Dial History*. Après un passage de trois ans au centre de recherche IRCAM au début des années 2000, il s’est installé à Bruxelles et a commencé à concevoir des instruments électroniques, la composition électroacoustique devenant alors le cœur de son travail, alliant instruments acoustiques et nouveaux instruments électroniques dans des performances en solo et des œuvres d’ensemble. Depuis 2006, il se consacre à la région Asie-Pacifique et donne des cours à l’université de Melbourne et au VCA, où il enseigne et coordonne des cours interdisciplinaires.

Ses performances ont été présentées au Symphony Space de New York, au Festival d’été de Tokyo, au Festival des arts de Budapest, au Festival d’Adélaïde, au Festival du film de Rotterdam, à l’ACMI et au Festival du film de Melbourne, au Festival Agora de l’IRCAM, au Festival des arts de Shanghai, à Liquid Architecture et au Festival de Hollande.

BOW

BOW est un quintette à cordes basé à Bruxelles, composé de Margaret Hermant (violon), Benoît Leseure (violon), Jean-François Durdu (alto), Marine Horbaczewski (violoncelle) et Cyrille de Haes (contrebasse). Formé il y a plus d’une décennie, le groupe se situe à la croisée de la musique de chambre contemporaine et de l’improvisation libre. Son approche repose sur l’écoute attentive, la patience et un engagement en faveur de la création sonore collective. Au fil des ans, les musiciens ont forgé un langage commun fondé sur la confiance, où les rôles évoluent avec fluidité et où la musique naît des relations entre les interprètes

BOW a collaboré avec des artistes tels que Mélanie De Biasio, Aidan Baker et Mario Forte, et a participé à des projets publiés sur des labels comme Sub Rosa, 7K!, Icarus Records et Cruel Nature. Leur travail s’est exprimé dans des contextes très variés, allant de salles d’écoute intimistes à des performances interdisciplinaires où la présence, les nuances et les détails acoustiques priment sur le genre.

BOW n’est pas un ensemble dirigé par un chef d’orchestre. C’est un langage, une manière de se tenir ensemble au cœur du son

BLUTCHINGS

BLUTCHINGS signe le retour sur scène de Daniel Denis, fondateur, batteur et principal compositeur d’Univers Zero. Figure majeure du Rock in Opposition, Denis a contribué à déplacer les frontières de la musique progressive, faisant se rencontrer musique de chambre, musique contemporaine, jazz et avant-rock. Une œuvre singulière, dont l’empreinte traverse toujours la scène avant-progressive internationale.

Dans BLUTCHINGS, Denis rejoint le guitariste Michel Delville, leader de The Wrong Object, et le claviériste Antoine Guenet, collaborateur de longue date de Delville au sein de The Wrong Object et membre d’Univers Zero.

Ensemble, ils prolongent l’esprit aventureux d’Univers Zero en l’emmenant ailleurs: improvisation, électronique, énergie jazz-rock et exploration sonore contemporaine. Enregistré live et largement composé dans l’instant, BLUTCHINGS mêle tension, mystère et inventivité à une approche plus libre, ludique, ouverte à ce qui peut surgir.

OGIVES

OGIVES est un ensemble de neuf musicien·ne·s mêlant musique de chambre, avant‑rock, polyphonies vocales et textures électroniques. Leur album La Mémoire des Orages, mixé par Steve Albini, conjugue intensité orchestrale, poésie incantatoire et énergie frontale.

Sur scène, l’ensemble articule intensité électrique et précision instrumentale. La multiplicité des timbres – cordes, vents, percussions, riffs, chœurs, électronique – crée un espace sonore dense et mouvant, propice à une expérience d’écoute immersive. La Mémoire des Orages, premier album du groupe, paru chez Sub Rosa, déploie une fresque de 76 minutes où polyphonies vocales incantatoires, riffs abrasifs, voix féminines pures, textures électroniques abstraites, vents méditatifs et polyrythmies percussives s’entrelacent.

OGIVES y explore une idée contemporaine du sacré à travers une dramaturgie musicale immersive et contrastée.

Salle : Museum